中国年轻人的潮味儿，一部纪录片带你解读

文章来源：4A广告文案（ID：AAAAIdea）作者：欧阳睿

随着国潮的兴起，传统文化与潮流时尚正在发生奇妙的化学反应。一款国潮作品是否足够优秀，国潮元素是否运用得当，决定了可以走得多远。

与此同时，一千个人眼中有一千个哈姆雷特，为了帮助年轻人了解国潮文化的多元化，天猫国潮打造了中国首档圈层解读式国潮文化纪录片《国潮时代》，展现年轻人对潮文化的看法，以及他们如何用自己的方式创造国潮。

国潮是一件作品还是一种文化？

都不，它远比你想象的更多元

很多人追捧国潮作品，却并没有了解国潮背后的灵感源自哪里，以及何种形式出现在人们的生活中。

《国潮时代》第一期的主题是「潮起新生代」，聚焦的是潮流服饰圈层。讲述Unsme和moonlight dreamer这两个品牌的主理人成长为潮爸潮妈，与孩子之间灵感共生的故事。

在传统观念里，有了孩子之后，没法兼顾事业，但是纪录片里的主人公，反而在与孩子相处的点滴中，迸发出了巨大的创作灵感，让潮流多了一份童趣，同时也多了一份烟火气息，过去我们总觉得潮流文化创作者的灵感一定是来源于艺术熏陶，却没有想到生活带给人们的影响才是最大的。

第二期的主题是「以简驭繁」，讲述的是艺术设计的圈层。极简主义美学是现代越来越多人追求的生活方式，极简不仅是化繁为简，也是对生活、对人生的一种态度。运用到设计上，是摈弃多余的元素，将可考究的细节进行精简，把简约进行到底。

从《国潮时代》纪录片里可以看出，即便是再简约的设计，也需要和人、地域、环境相关联，设计不能脱离传统文化的根基，我们可以在化繁为简的过程中，从传统文化中寻找灵感，比如中国传统文化中的一些元素，一些大自然中纯净的元素，都能运用到设计中，当我们避开外界的纷繁复杂，化繁为简，内心的声音自然会变清晰。

第三期的主题是「小趣味对抗大世界」，讲述关于潮玩圈层的故事，通过三位潮玩界先锋玩家的视角，让大家再次审视玩具的价值。

玩具就像一个记忆存储器一样记录着每个人温馨的回忆，过去我们讲到潮玩，都是国外的一些IP，然而玩具不只属于小孩子，它将会承载很多故事，国内的品牌需要成长起来做更好的玩具。

而“国潮”的流行既为我们的生活增添了别样乐趣，也带动了国内玩具的发展，潮流玩具也在顺应潮流，不断融合“国风”，创造出更有文化内涵的潮玩。

比如品牌设计师小狼君在设计三只松鼠手办的时候，将中国元素的“瑞兽”和街头卫衣的元素进行结合，让三只松鼠穿上瑞兽特征的卫衣，设计出了三只松鼠联名款潮玩手办。

将具有中国特色的元素融入潮玩设计之中，带动众多潮玩爱好者感受传统文化的魅力，是一件很有意义的事情。

第四期的主题是「舞主之地」，展示的街舞圈层文化的魅力。

在纪录片中，来自贵州遵义的蛇男将流传千年的傩戏运用到街舞中；来自上海的刘娜，身着旗袍跳 waacking，舞出复古与新潮相混合的东方之姿；在北京的孟宁，结识了传统武术爱好者闫兄，结合中国传统武术，给 hip-pop 文化创新。

过往我们是不断从西方吸收潮流，如今的年轻人已经在尝试把传统文化反哺到街舞当中了。

传统文化一直有它的魅力，在审美多样化的今天，有的人坚持极简美学，有的人从人间烟火中寻找灵感，有的人用兴趣反哺工作，将兴趣爱好运用到国潮创造中去。

《国潮时代》向更多人展示了不同人对潮文化的理解，同时也通过这样一档节目，让大家了解国潮不是单纯的关于服饰和潮流单品，它已经融入到生活的方方面面之中。

潮流解读早就不新鲜了

《国潮时代》凭什么与众不同？

在这个“内容为王”的时代，如今的品牌营销更注重营销内容，《国潮时代》的上线代表了天猫国潮将会用更内容的方式来挖掘国潮的深度，正是迎合了当代年轻人的喜好。

从纪录片本身来说：相比其它潮流解读纪录片，《国潮时代》并不是用冷静的语言来分析，而是通过年轻人的视角去讲故事，他们就像我们身边大部分年轻人一样，真实、爱玩，有个性和想法。他们看似不经意间分享的对潮流的看法，让受众更能产生情感共鸣，感受到传统文化中蕴藏的哲理。

从用户心理洞察来说：Z世代成长为消费者，他们消费的早已不仅是商品和服务本身，更关注其背后的文化内涵和精神价值。天猫国潮在节目中邀请了不同的国货品牌、不同领域的潮流主理人，一起共同创作。他们之间的联合，丰富和拓展了品牌文化，用新奇好玩的方式呈现出年轻人喜欢的产品，更为直接和有效的方式吸引了消费者。